ÜBER BODIL JANE
Chilly's: Kannst du uns ein wenig über deinen typischen Schaffensprozess erzählen?
Bodil: Nun, eine Illustratorin zu sein passt wirklich zu mir, da ich es liebe, mir Ideen im Rahmen eines Auftrags einfallen zu lassen. Ich bin nicht sehr glücklich, wenn ich völlige Freiheit und eine leere Seite bekomme. Deswegen beginnt mein kreativer Schaffensprozess meistens mit dem Briefing des Art-Directors. Ich habe immer sofort haufenweise Bilder in meinem Kopf und versuche, eine spezifische Inspiration zu finden, die mir dabei hilft, mir diese Bilder noch besser vorzustellen. Das kann alles Mögliche sein – Menschen und Objekte, die ich in der Stadt gesehen habe, auf Flohmärkten, in Zeitschriften usw.
C: Was war bis jetzt der Höhepunkt deiner Karriere?
B: Ich hatte großes Glück und konnte gleich nach dem Abschluss an der Kunstschule eine kreative Laufbahn in Vollzeitbeschäftigung einschlagen. Es war mein Traum, ein Atelier für mich selbst zu mieten. Dies habe ich vor eineinhalb Jahren verwirklicht, nachdem ich fünf Jahre lang mit einigen großartigen Leuten in einem großen Atelier gelebt hatte. Ich hatte einige großartige Klienten, die ich nie erwartet hätte, wie etwa The New Yorker, Nika, Unicef und Viktor & Rolf. Ich schätze mich sehr glücklich, dass ich eine tolle und langfristige Beziehung zu meinem Agenten in London, Folio Art, knüpfen konnte. Ich kann mich nicht für nur einen Höhepunkt entscheiden, da ich meine Karriere und meinen Lebensstil jeden Tag zu schätzen weiß.
C: Kannst du uns etwas über deinen Werdegang erzählen und wie du zu deinem Künstlerdasein gekommen bist? Ist es ein Traumberuf oder hat es sich durch Zufall ergeben?
B: Mein Vater war ein Illustrator, der Storyboards für Werbekampagnen kreiert hat und er war auch ein Künstler. Meine Mutter malt auf Keramik und riesigen Fliesengemälden: große Kreaturen des Meeres oder Pflanzen für Restaurants und Villen. Meine Schwester und ich sind beide zur Kunstschule gegangen. Es war ein sehr logischer Schritt nach einer Kindheit voller Zeichnen, Basteln, Museumsbesuchen usw. Aufgrund meiner Erziehung hatte ich eine sehr klare Idee davon, wie das Leben eines freiberuflichen Künstlers aussehen würde und ich habe hart gearbeitet und war engagiert, um dorthin zu gelangen, wo ich sein wollte.
C: Was ist ein Ratschlag, den du aufstrebenden Künstlern geben würdest?
B: Es ist komisch, aber wenn man erst am Anfang stehst, kann man Angst davor haben, seine Arbeit der Welt da draußen zu zeigen. Jeder Mensch, zu dem man aufschaut, wirklich alle sind noch immer verunsichert in Bezug auf ihre Kunst. Man muss sich nur an dieses Gefühl gewöhnen. Man wird sich immer nervös fühlen, wenn einen jemand fragt: “Kann ich deine Kunst sehen?” Oder wenn man sein fertiges Werk an einen Klienten liefert. Aber nur Mut!
Fruchtige Flexibilität
“Ich habe darüber nachgedacht, wann ich meine Flasche am meisten verwende, und es ist während/nach dem Yoga. Ich wollte unterschiedliche Frauen beim Yoga mit unterschiedlichen Körpern zeigen. Wenn ich an Yoga denke, dann denke ich auch an Smoothies und gesundes Essen. Es ist eine spielerische Idee, die durch die Größe der Früchte unterstrichen wird. Nicht sehr realistisch!”