À PROPOS DE AGATHE SINGER
Présentation de l'artiste parisienne Agathe Singer, qui insuffle à son travail tout son amour pour la nature et les créatures qui nous entourent. Nous voulions absolument savoir comment elle a réussi à trouver son style si unique, qui peut sembler très exotique et mystérieux, ainsi que lui demander quels conseils elle pourrait donner aux artistes en herbe.
Comment en êtes-vous arrivée à faire ce que vous faites ? Est-ce le métier de vos rêves ?
J'ai fait des études d'art et de graphisme à Paris, mais j'ai commencé ma carrière en tant que graphiste publicitaire. J'ai vite réalisé à quel point le dessin et la peinture me manquaient, j'ai donc réalisé un portfolio et j'ai démissionné. Je suis illustratrice indépendante depuis ce jour (cela fait maintenant 10 ans) et c'est définitivement le métier de mes rêves.
Paris est magnifiquement représentée dans vos créations. Mais votre palette de couleurs ainsi que les animaux sauvages révèlent un côté très exotique. Comment avez-vous développé un style si distinctif ?
J'ai découvert les œuvres du Douanier Rousseau à l'adolescence et ce fut une révélation ! Ses toiles sont complexes, avec une composition, des couleurs et un caractère énigmatique uniques, pourtant dans un style très naïf. Cela m'a inspirée et poussée à explorer un univers de faune et de flore fantastique, et j'ai commencé à développer ce jardin imaginaire, aux couleurs éclatantes et aux formes simples et naïves.
Vous représentez les femmes d'une manière très puissante et positive. Quelle a été l'inspiration derrière cette manière de représenter la féminité ?
Je n'étais pas à l'aise auparavant pour dessiner des personnages. Mais ensuite, j'ai commencé à peindre les femmes de la même façon que je peins les fleurs, ce qui m'a beaucoup aidée : des formes simples arrondies, un fort contraste et quelques détails. J'aime que mes portraits expriment la vitalité, la puissance et la joie, tout en révélant une certaine quiétude.
Quel est votre processus de création habituel ? Est-ce quelque chose que vous pouvez activer et désactiver, ou avez-vous besoin d'être dans votre bulle ?
Maintenant que j'ai des enfants, j'ai vraiment besoin de l'activer et de le désactiver. En général, je commence par faire quelques esquisses rapides pour travailler la composition. Le choix de la palette de couleurs est également une partie importante de mon processus : je travaille généralement uniquement avec quelques couleurs, c'est une contrainte amusante. Lorsque le dessin est fait, je m'amuse avec les motifs et les détails, comme ajouter une moustache de chat pour remplir un espace et lui donner vie.
Quel conseil donneriez-vous aux jeunes artistes ?
Je suppose de s'entrainer et d'expérimenter de nouvelles choses, et d'aller explorer ce qui vous anime personnellement, cela favorisera le développement de votre propre style et de l'inspiration à l'origine de vos créations. De plus, exposez votre travail : Instagram est une excellente façon de lancer sa carrière. Créer un portfolio et entrer en contact avec les marques, clients, galeries, agents dont vous vous sentez proche représente également un grand pas en avant.
Blue Cat et Wiggling Flowers
Blue Cat rend hommage à ma passion pour la peinture des chats !
J'ai grandi à la campagne et nous avions des dizaines de chats qui gambadaient dans le jardin et qui vivaient aux alentours.
Pour Wiggling Flowers, ce sont les tulipes qui m'ont inspirée. Je trouve qu'elles ont vraiment une personnalité amusante ! J'aime les imaginer comme un groupe d'amies qui rient joyeusement à propos d'une anecdote amusante.